Только что пришло письмо от читателя. Естественно, "если подойдет", предлагает напечатать в газете - потому, что "статья чрезвычайно актуальная на сегодняшний день". На полосе текст пойдет вряд ли, хмм:), но сама вот прочла. Затерев фамилию автора, сохраню, пожалуй, на память - текст просто замечательный.
:)
Быть в авангарде, всегда ли означает – впереди?
Учат нас теперь знатоки, что маслом не надо писать все,
как оно точно есть. Что на то цветная фотография. Что
надо линиями искривленными и сочетаниями треуголь
ников и квадратов передавать мысль вещи вместо самой
вещи.
( А.И.Солженицын. Пасхальный крестный ход.1966г.)
Совсем недавно, взяв себе в помощницы свою крестницу, обладающую хорошим вкусом, я отправился в парк возле Университетской горки г.Харькова, где выставляют для продажи свои работы художники. Признаюсь, я испытывал при этом смутное беспокойство, что возможно придется вернуться домой без предполагаемой покупки картины. Ведь довольно-таки трудно подобрать пейзаж, который бы радовал глаз на протяжении многих лет. Опасения были развеяны. Нам сразу понравились несколько картин, из которых мы и выбрали самую лучшую ( с нашей точки зрения). Удивило одно обстоятельство: полное отсутствие творений художников, пишущих в стиле, тонко подмеченном выше Александром Исаевичем . Ведь еще несколько лет назад, да и не только в Харькове, а бывая в других городах, я наблюдал картины художников-авангардистов. Можно было их также увидеть и на выставке в музее. Куда же подевались последователи П.Пикассо, С.Дали, К.Малевича?(Справедливости ради следует отметить, что вышеуказанные художники в свое время параллельно писали картины в классических направлениях). По моему мнению, художники-преемники кубизма и сурреализма, по крайней мере некоторая их часть, сменили горизонты и развивают новейшие направления, одно из которых -современное искусство. Но об этом несколько позже.
Очень много говорят и пишут о художниках – абстракционистах и при этом практически ничего о любителях и ценителях их творчества. Прекрасно описал их собирательный портрет в эпизоде своего романа « Легенда об Уленшпигеле» Шарль де Костер:
« - Только знатным господам дано увидеть картину, картину дано увидеть только знатным дамам. Скоро все будут говорить: «Он слеп к живописи, как мужик. Он разбирается в живописи, как настоящий дворянин!»Все таращили глаза, притворяясь, что смотрят на картину, показывали друг другу, кивали, узнавали, а взаправду видели одну голую стену и в глубине души были этим обстоятельством весьма смущены.»
Кто забыл этот момент, напомню, что Тиль Уленшпигель попал в затруднительное положение. Хозяин замка, заказавший картину, поставил ему условие: изобразить всех придворных на полотне такими, какие они есть. А последние, в свою очередь, приходя к Тилю по отдельности, говорили, чтоб они выглядели на картине более привлекательными, чем на самом деле. При этом все в один голос ( и граф и его вассалы) обещали, что в противном случае его убьют. Кстати заказчик коллективного портрета, заплативший гонорар Уленшпигелю заранее, во время его благополучного ухода доплатил ему еще.
В соответствии с вышесказанным, следуя исторической справедливости, необходимо признать, что именно Тиль Уленшпигель, живший несколько веков назад, является первым художником-авангардистом.
Продолжая тему о поклонниках, приведу параллель из современности. Вот цитата из интервью знаменитого скульптора М.Шемякина газета «К.П»: « На аукционе Сотбис на распродаже современного искусства находится определенная кучка людей: часть – инвесторы от искусства, другие – облапошенные богатые коллекционеры. Последние считают себя умными и мечтают таким путем попасть в высшее общество.»
Возможно у кого-то возникнет вопрос: а может у пишущего эти строки попросту нет вкуса и он не может увидеть главного между скоплениями кривых линий? В таком случае я приведу пример из фильма « Приключение принца Флоризеля», Помните момент покупки картин (вынужденной из-за обстоятельств) у художника – абстракциониста? Принц, этот образованный, утонченный человек произнес: « Пожалуй, я куплю это архитектурное творение». Обиженный слегка автор заметил, что это – портрет. А благородный полковник, находившийся при принце и вовсе рассматривал картину, которая оказывается была расположена на боку.»
Собственно у меня нет предубеждения, например к П.Пикассо. Просто получается несколько несправедливо, что написанный им за несколько минут пейзаж выставляется в лучших музеях мира, о нем взахлеб рассказывают телевидение, газета, интернет. А если картина вдруг выставляется на аукцион, то за нее выручают огромные деньги. ( В 1993г. на Сотбис произведения П.Пикассо купили за 32 млн.дол.) Я думаю, что и К.Малевич потратил немного времени, создав « Черный квадрат». А как же в таком случае фраза знаменитого театрального актера М.С.Щепкина: « … Что ж бы значило искусство, если бы оно доставалось без труда?» И здесь в качестве подтверждения этих замечательных слов может служить примером творчество художника И.Е.Репина. Ведь для написания, например, картины « Запорожцы пишут письмо турецкому султану » Илья Ефимович специально ездил в места , где была расположена Запорожская сечь, собирал и изучал материал, работал над образами персонажей. Как писал К.И.Чуковский « Репин – наблюдательность, страстный артистический темперамент, умение использовать позу, жест для образно-эмоциональной характеристики модели, мастерство воссоздания психологической атмосферы события… Мастерство и сердце – вот два равновеликих слагаемых, которые в своем сочетании и создали живопись Репина, как они создали романы Толстого, поэзию Лермонтова, музыку Мусоргского».
Возражение оппонентов скорее всего найдутся и сейчас. Они могут сказать, что Пикассо и Малевич просто – напросто были намного талантливее Репина и, соответственно, для написания их произведений им требовалось прилагать намного меньше усилий и труда, чем Илья Ефимовичу. Чтоб это опровергнуть, давайте вспомним еще один фильм « Визит к минотавру», в частности диалог, когда Страдивари спросил у Аматти: « А Гварнери был талантливее меня?» Учитель ответил, что да, но ( говоря коротко) не прилагал труда, чтоб стать настоящим Мастером, каким стал впоследствии Страдивари.
А как не вспомнить одаренного Микеланджело? Он как-то сказал, что на земле нет человека, который работал бы больше и старательнее, чем он. Ведь своему самому грандиозному живописному произведению ( кроме множества других, и не только в живописи)- росписям потолка Сикстинской капеллы Ватикана он посвятил несколько лет ( 1508-1512 г.г.) Представьте себе, каково творить, и творить великолепно, находясь с постоянно запрокинутой головой, отдыхая при этом всего несколько раз в году. Один современный художник попробовал повторить. Через неделю он ходил в корсете вокруг шеи и наверняка согласился с вышесказанным утверждением художника, при этом, естественно, закончив эксперимент.
А вот для того, чтобы уметь понимать и разбираться в искусстве, в частности в живописи, необходимо учиться, даже обладая врожденным вкусом. Но всем недоступно закончить даже художественную школу. Лично мне, кроме посещения музеев и выставок ( при том в разных странах), рассказов экскурсоводов и искусствоведов, чтения специальной литературы помог в данном вопросе Н.Михалков. Несколько лет назад он вел серию передач о картинах, расположенных в государственной Третьяковской галерее (« Не ждали» И.Е.Репина и др.). Признаюсь откровенно, что именно после рассказа и комментариев Никиты Сергеевича, я начал понимать всю глубину и смысл, которые заложили художники гениальными кистями в свои произведения. Но, к большому сожалению, подобных передач не так уж и много.
А теперь можно поговорить о так называемых мастерах современного искусства, в частности об известных во всем мире О.Кулике и Д.Херсте. Их стили похожи друг на друга, а вместе они продолжают традиции художника из прошлого – С.Дали ( хотя, может быть, они об этом и не догадываются).Вот что пишет о Дали Большая Советская энциклопедия: « Произведениям художника присущи не только извращенность фантазии, но и идейная реакционность, откровенная спекуляция на политических, религиозных и эстетических интересах публики».
Я говорил о слагаемых, которые нужны, чтобы быть Мастером: талант и работоспособность. Но есть еще третья – образование. О первых двух, применительно к О.Кулику и Д. Херсту, у меня абсолютно нет желания писать, давайте обратим внимания на третью .С О.Куликом все очень просто – он по специальности геолог. У Д.Херста ситуация сложнее. Он учился. Вначале в художественном колледже в Лидсе, затем в Университете в Лондоне. Но как! Студенты этих заведений никогда не отличались образцовым поведением, но Херст сумел выделиться будучи самым отъявленным из них. К тому же до своей известности Демиян успел побыть магазинным вором, алкоголиком и наркоманом. А к примеру И.Репин в детские и юношеские годы писал иконы и портреты, чтобы заработать деньги ( семья жила без особого достатка),а также прилежно учился вначале в школе топографов в г.Чугуеве и после в Художественной Академии в Петербурге.
Пора переходить к творчеству мастеров современного искусства. Начну с О.Кулика. Я уверен, о нем многие слышали по так называемому образу « человек-собака». Это когда он голый, стоя на четвереньках, удерживаемый однодумцем поводком, рыча и кидаясь на посетителей художественных салонов и искусствоведов объездил всю Европу и Америку.
Так вот, одну из своих картин, изображенный на стекле, он выставлял в Лувре. При этом приделал себе к голове импровизированный птичий клюв. Размахивая им при посетителях, разбил свое творение, перемешав при этом битую « картину» со своей кровью. Интересно, что пишут сейчас об Олеге в интернете: « О.Кулик – главный провокатор от русского искусства 90-х, человек-собака, превратился незаметно в респектабельного художника, выставлявщегося в главных залах страны и мира». Что это означает, решайте сами. Вот недавний пример: В октябре 2008г.полиция Парижа арестовала более 30 работ О.Кулика на ярмарке современного искусства FIAC, на том основании, что они « распространяют сообщения, содержащие насильственный и порнографический характер». Меня удивляет еще один факт: недавнее присутствие О.Кулика, в первом ряду, на уважаемой мной литературной передаче…
Теперь можно перейти к Д.Херсту. Он превосходит Кулика и масштабами и гонорарами за свои творения. Ведь у него имеется штат в 120 ассистентов, помогающих ему реализовывать свои замыслы. Начиная свой творческий путь Херст оригинально: вначале 90-х годов купил недорого тушу акулы у австралийского рыбака, переправил ее в Лондон. Потом разместил ее в стеклянном кубе, залитом формальдегидом и дал название: « Физическая невозможность смерти в сознании живущего». Работу купили за 50 тыс.дол., а через полтора десятилетия она была перепродана уже за 12 млн. Так какие пейзажи он пишет сейчас? Это картины с мертвыми мухами и абстрактные полотна из засушенных бабочек. Параллельно занимается символическими скульптурами на религиозную тематику. При этом занимает третье место среди самых дорогих из сейчас здравствующих современных художников. К примеру, его бычок с позолоченными копытами, рогами и золотым диском на голове, так называемый « золотой телец» был продан за 18,6 млн.дол.
Вам приходилось когда-нибудь бывать в магазинах расположенных в небольших селах? Нет смысла содержать несколько разноплановых торговых точек, поэтому в селе она обычно одна. И в ее ассортименте, наряду с продуктами питания и напитками, продаются моющие средства, хозяйственные товары, тут же можно купить и шифер. Так вот, аукцион Кристи напоминает мне подобные магазинчики. На недавних торгах были одновременно выставлены абсолютно разноплановые лоты: известного художника Н.Рериха и основоположника русского футуризма Д.Бурлюка. Хотя, когда идешь в сельский магазин за хлебом иногда же надо купить банку краски для обновления забора ( можно в виде треугольников, чтоб напустить туман перед соседями).
Нельзя сказать, что лично я приемлю только классическую живопись. У знакомого многим российского художника Н.Сафронова есть серия картин, написанных в стилях сурреализма и импрессионизма (с ними можно ознакомиться, посетив его сайт). Не все, но большинство мне понравились. Интересные пейзажи, лишенные пошлости и маразма. А серия картин « Река времени»- портреты известных людей в костюмах и атмосфере предыдущих эпох, вообще вызвала восторг. Оригинально выглядят на картинах В.В.Путин, В.С.Высоцкий, сам художник (автопортрет) и др.
Заканчивая, хочу отметить, что безусловно каждый человек может реализовываться так,как он считает нужным, лишь бы это не шло в противоречие с законом и общепринятыми нормами человеческой морали. И я против повторения печального опыта « бульдозерной выставки». Но становится грустно, когда читаешь слова М.Шемякина: « Художественная мафия, которая так и называется, легализована даже в Америке. Ее основная задача на сегодняшний день - истребить эстетику, красоту, мораль, что является основой любого искусства. Когда это исчезает, вы можете управлять через художников мозгами зомбированных клиентов абсолютно спокойно».
?????, г.Чугуев
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
angry
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/community.gif){kind=small}
